這場戲，反反複複拍了五次，都沒過。

　　其實，也不能完全怪白青岑。

　　因為《光與皿之歌》這部電視劇，不是順拍。

　　什麼是順拍？

　　我們看電視的順序，就是順拍。

　　演員每個環節的情緒是連續的，不用跳戲，也不用追溯前因後果，隻需要順着劇情往下發展即可，不必擔心演員的情緒無法調動。

　　但是，順拍拍攝成本極大，而且十分浪費時間。

　　為了節約時間和金錢成本，節約場地和演員的時間，就會給拍攝的場次調整，更有利于節約各方面成本。

　　但是，演員也是人，很難跳戲。

　　上一個環節，還你侬我侬，下一個場景就以命相搏，情緒不到位，很正常。

　　這次，程靈受傷，拍攝場次調整，出現情緒無法轉換，也是人之常情。

　　同一場戲，白青岑一共拍了十幾次，都沒過。

　　表現得一次比一次差。

　　最後一次甚至犯了忘詞的錯誤。

　　導演擺擺手，也不好批評什麼，隻是說：“231場先跳過，拍156場，陳以煦，高航，唐晴做準備——白青岑和程靈，先休息，調整情緒。”

　　白青岑臉色很不好，非常誠懇的道歉：“對不起各位……今天我，始終情緒不到位。”

　　導演擺擺手：“沒事，去旁邊休息一會兒，翻翻劇本，把情緒對号入座一下。紅茶并未察覺自己那點特殊的小心思，隻是單純的獨占欲。”

　　“獨占欲，每個人都有。在朋友之間，尤為明顯。我們每個人小時候，都為自己最好的朋友，又結交了新朋友，而傷心過吧？”

　　“你現在表現的情緒，太過外放了。”

　　“謝謝導演。我去揣摩一下。”說着，白青岑走到外場。

　　她的經紀人大K拎着羊絨圍巾，和裝着溫水的保溫杯，走過來，把圍巾替她圍上，遞過杯子，安慰她：“沒事沒事，估計太冷了。嘶——我穿這麼多，都感覺渾身發抖——”

　　隻要導演喊了“開拍”，無論冷熱難受，一個敬業的演員都要控制自己的顔表情，不能讓自己露出一丁點與劇中演員無關的情緒和感受。

　　白青岑勉強勾了勾唇角，沒反駁。

　　她知道，不是她冷，而是她沒找好情緒的點。

　　“岑姐，”程靈披着珍姐給她的大衣，走了過來，“要不要陪我出去走走。”

　　白青岑心裡更覺得對不住程靈。

　　程靈真的好溫柔。

　　非但沒有怪罪自己，還說要說“陪我出去走走”……

　　白青岑點點頭。

　　程靈拉住白青岑的手，兩人走到片場外。

　　白青岑能感受到程靈手心很溫柔，就像個小火爐一樣。

　　“岑姐，你今天狀态不太好……你想聽聽我的意見嗎？”程靈問。

　　白青岑有些垂頭喪氣，“唔，當然想——哎，我真廢物呀——”

　　程靈笑着說：“别這麼說你。你若廢物，那沒有幾個好演員了。再說了，之前的戲份，你不都是一條過嗎？岑姐，你的演法，太科班化了，就是循規蹈矩，想象紅茶什麼樣，然後努力去演繹——”

　　“在我看來，演員分三檔。最好的第一檔，是演什麼，像什麼，融入了自己的風格。”

　　“第二檔，是像什麼，就演什麼——就是腦海中給飾演的人物，預設一種形象，然後去照着演。”

　　“第三檔，演什麼，都像自己。完全沒有理解劇本。”

　　“岑姐，你現在，即将成為一流演員，但是，你還是沒有擺脫學院學習那些扮演技巧。比如，你看陳以煦，他扮演過的角色，或正義，或邪惡，或吊兒郎當，或中正剛勇，你無法從一部劇的角色，追溯到他上一部的影子。”

　　“你猜猜，他是怎麼做的？”

　　白青岑挑眉好奇的問：“怎麼做到的？”

　　“将角色解釋給别人聽。”程靈眨眨眼。

　　“解釋？”

　　“是的，解釋。但你解釋給别人聽到的時候，你會更加努力去體會内在含義，提煉語言，你理解會更透徹。”

　　這也是學習和記憶的最好辦法。

　　“陳以煦每次接到一個新角色，他都會迅速看一遍劇本，想象他要跟另外一個人解釋，他所飾演的角色，是個什麼樣的人？在這場戲中，他的一言一行，目的是什麼？代表什麼含義？他為何這麼做？”

　　“岑姐，你好好思考下，紅茶到底是個什麼人？不要去想，影歌的理解。就說你自己的理解。想象她今天為何要跟葉韶秋說這些話？難道，她真的希望葉韶秋知道她自己的心情嗎？”

　　“這一場戲，是紅茶情感的覺醒，也是她第一次試探。”

　　“第一次，意味着生澀，小心。而不是理直氣壯的質疑。”

　　白青岑若有所思。

　　她明白了。