彈奏結束了。

　　李志凡站起身，還沒走到台前，下面便想起了一片掌聲。

　　這是今天決賽第一次有掌聲響起！

　　似乎所有人都忘了錄制前導演組交代的紀律，發自己内心不由自主的給予了李志凡熱烈的回應。

　　而電視台的錄制組也沒有在第一時間出來阻止。

　　因為他們也在鼓掌！

　　這首由華夏民樂改編的作品，要說什麼技術性、難易度，都似乎沒有什麼可探讨的，但是從音樂性、藝術性來講，卻值得為人稱道，甚至值得被深入研究。

　　“李！你好！”

　　克萊德韋爾作為首席評審，第一個開口說道，“今天我很吃驚，我很喜歡華夏的民族音樂，但你這一首，又不是一般我們認為的民族音樂，你也說了，是戲曲改編，為何會想到做出這麼一個改編？”

　　“我是想來點不一樣的！”李志凡說道，“在華夏，其實有大量的優秀民族音樂值得被改編，值得被挖掘出來，拿到世界舞台去展現，而不是隻有華夏十大古曲，我想為民族音樂走向世界，做出一些貢獻！”

　　克萊德韋爾說：“比起前兩次來講，這次你在演奏中放下了炫技，放下了你的長項，很多地方都化繁為簡，不過在音樂改編上，你卻拿出了讓人值得經驗的手筆，我想這恐怕連很多資深音樂家，都無法處理的這麼恰當！”

　　李斯特說過：“隻有音樂的問題，沒有技術的問題。”

　　這句話有兩面：第一是對他這種炫技派而言，技術當然不成問題，音樂性反而是他畢生追求的極緻；第二是得先知道音樂是什麼，要怎麼樣處理生動，然後再去解決技術的問題。

　　一味的追求技術、彈奏技法，終究隻會換來一首枯燥無味的曲目。

　　當下的鋼琴比賽中，競争是十分激烈的，因此有客觀的技巧判斷标準存在，大家一定要達到這個标準，就像跳高要跳三米高一樣，一定得跳過去，跳得過去就是鋼琴家，跳不過去就不是。

　　這就造成了大家在技術上的競技，技術放在第一位，對音樂的诠釋反而放到了最末尾，本末倒置使得這個世界出現很多優秀的鋼琴演奏家，但缺乏優秀的、真正的音樂家。

　　李志凡已經是專業青年組第八位上台的選手，他後面隻剩下兩名，所以他的得分至關重要，如果比前面七個都高，那麼晉級三強就穩了，如果沒有，那懸了。

　　評審們一一舉牌亮分。

　　有的給了高分，有的給了低分，但都隻有一位韓國籍評審給的分數低于90分，其餘都在90分以上。

　　最後去掉一個最高和一個最低，統計出來的平均分，李志凡獲得了92。

　　這是一個不上不下的基礎分，雖然比之前察猜的總分都要高了一分，但也不是本場最高的，能不能穩妥晉級，就看克萊德韋爾了。

　　在大家的注視下，克萊德韋爾舉起手中的分數牌，上面寫了個4+1。

　　後面的觀衆都看不到，而台上的李志凡卻看得一清二楚，微微一愣之下，不明白克萊德韋爾是什麼意思。

　　你要給五分就直接給個五嘛，幹嗎還寫個四加一？

　　克萊德韋爾拿起話筒，悠悠說道：“一分是給你的，四分是給華夏音樂的，我希望未來能聽到你改編出更多的華夏民族音樂作品！”

　　97分！

　　這個分數，一下子成了今天全場的最高分！

　　前七名的選手，克萊德韋爾最多的也隻給了三分，到李志凡這裡，居然直接就給了五分。

　　雖然他還解釋了一番，但是有眼睛的都能看出，他對李志凡顯然要比别的選手更偏心。

　　當然，這是首席評審的特權，克萊德韋爾自然要給他心儀的選手一個機會。

　　“謝謝各位評審！謝謝首席評審！”

　　李志凡再次鞠躬，輕松自如的走下了舞台。

　　回座位的路上，不少選手站起身向他道喜，尤其是那些外國選手，有的說英文，有的說不太标準的中文，有的說不知道哪國家的語言，反正都是滿臉笑意。

　　在回到自己座位後，秦成又恭喜道：“不錯嘛，晉級穩了！”

　　“你倒是輕松了！”

　　李志凡笑笑，“我還得抓緊準備總決賽啊！”

　　“不就是總決賽嘛，反正三強都晉級了，誰第一誰第二誰第三又有什麼關系呢？”秦成說，“别把比賽當成奧運會，除了金牌就是失敗，放平心态！”

　　“得得得！”李志凡連忙打斷他，“我心态很平靜，我隻是那麼一說！”

　　秦成樂呵呵道：“知道你也是！”

　　說話間，第九位選手上台了。

　　這是來自文萊的一位選手，彈奏的是艾德裡安第七鋼琴奏鳴曲，也是一首前面已經有很多人都彈過的作品。

　　剛才前面的人彈的怎麼樣，李志凡也沒聽，但在這位文萊選手的彈奏中，能聽出不少缺點。

　　首先是他的速度快起來的時候，任何音符都是點到為止，處理的不夠幹淨利落，每一個琴鍵都好像在摸，速度上的彈性很大，音樂經常直接貫穿而過，沒有留給人足夠的想象時間和回味時間。

　　而且坐在李志凡這個位置，完全聽不清他左手的彈奏，仿佛左手隻是個背景，隻是讓右手的旋律出來而已。

　　“危險了！”

　　秦成忽然說道，“這個彈得不怎麼樣！”

　　“嗯！”李志凡點頭，“估計是緊張了，這麼靠後的出場位置，又是一首很多選手演奏過的曲目，壓力肯定大！”

　　結果不出兩人所料，這位文萊選手最後隻獲得了84分，創造了本場比賽的最低分，也是個記錄了。

　　最後一個上台的，是亞龍-科爾伯格。

　　這位來自以色列的選手，每一個禮儀，每一個動作，都好像是西方老紳士一樣，而他演奏的曲目，居然也是艾德裡安第七鋼琴奏鳴曲。

　　連聽兩首一樣的鋼琴曲，好壞自然一下子就能分辨出來。

　　但亞龍的演奏卻又給人一絲不同，他的每個段落都在啃，速度均勻流暢，不僅在一些段落加入了自己的變化，而且在最快速的部分，并沒有像剛才的文萊選手那樣一帶而過的混，反而每一個音符都幹幹淨淨。(未完待續。)