網上：
“東方文娛上市了！！”
“終于上市了，能買到嗎？”
“得去港股開戶。”
“已經開好戶頭，支持一波！”
“市值這麼高？太恐怖了！”
“不敢相信，這公司才成立多久啊！”
“有李志凡加盟，股票肯定漲啊！”
“而且《魔戒》電影版也宣布開拍了，肯定有助于股票增長啊！”
“這次李志凡的身家怕是要高漲一波了吧？”
“高漲？應該是瘋漲吧！李志凡個人占股9%，按照目前3391港币的市值來算，李志凡身家已經超過300億港币，折合人民币的話，得超過250億。”
“這麼高？”
“這次可真成李百億了，不僅總票房超過了百億，身家現在也是百億，還是250億，厲害，厲害！”
“躺着賺錢的感覺，恐怕現在隻有李志凡知道了。”
“……”
雖然網友們都這麼說，但是李志凡卻并不是非常滋潤。
在開機儀式之後，劇組就準備奔赴第一拍攝場地，正式開拍《指環王：魔戒再現》。
開拍意味着又要展開忙碌的工作，而且劇組在外，難免風吹日曬，拍戲不是容易的事兒，而且掌控這麼龐大的隊伍，其中各國各種族都有，語言問題、生活問題，都是問題。
……
雲南。
中緬邊境。
《指環王》劇組的第一拍攝現場，就設立在此。
全劇組入駐一個小寨子，整個小寨的所有民宿全都被安排了劇組的成員，但依舊住不下這麼多人，所以臨時搭建了十幾棟活動闆房，畢竟是劇組團隊，條件不能太差，所以并不是工地上那種簡易活動闆房，内部相對來說還是非常有檔次的。
劇組的演員也并不是全部都會到，而是根據整個拍攝流程，分成100多段，就像是參與綜藝節目一樣，每一段都有不同的演員加入，其中最長的一段是兩周拍攝時間，最短的一段隻有一天時間，期間還會輾轉更換拍攝場地。
有的演員會參與70多段的拍攝，有的隻參與1段，包括所有的臨時演員。
“李，我想，這個地方的台詞，是不是應該改一改？”
拍攝間隙，男主角佛羅多的扮演者伊利亞拿着劇本找到了李志凡。
在李志凡面前，他就是一個14歲的小孩子，但是他扮演的這個人物，在原著中實際上以及五十多歲，是個十足的小老頭，可是電影依然将他刻畫成了一個少年，因為霍比特人的壽命，真的非常非常長。
其實縱觀全篇《魔戒》，無論是故事，還是另一個世界以及拍攝出的電影，故事裡的熱皿和激情都并不是特别的明顯，往往需要三部曲連起來從頭到尾欣賞無數遍，才能找到那些感覺，這就是看長篇的弱點之一，不想一般的單片電影，一上來就讓人熱皿沸騰，或是毛骨悚然，或是甜蜜至極。
就好比《這個殺手不太冷》，前期整體的節奏都非常明快，也體現了殺手片的精髓，後期的溫暖、陰郁和無奈，都牽動着觀衆的情緒。
但《魔戒》，或者說是《指環王》這部電影就不一樣了。
第一部《指環王：魔戒再現》，可以說是比較平庸的。
之所以說它平庸，情節就是一方面，老套得不能再老套的設定，黑暗與光明，正義與邪惡，畢竟是上個世紀的奇幻作品，也是最早的奇幻巨作，開山祖師，這個故事放在現在來看，經曆那麼多奇幻類型的作品和電影後，如果不了解原著單看電影，肯定會覺得老套無比。
電影的設置其實非常簡單，也不弄什麼複雜的背景，就是單純的“黑暗魔王”要統治世界，已經虛拟化到了一定程度，就拍攝難度來說，已經降到了最低點。
黑暗一方是“黑暗魔王”，光明一方就是精靈族、矮人族、人類，這個設定比别的影片稍微複雜一些，但其實也就是那麼一點點。
不過《指環王：魔戒再現》也很好的遵從了原著的前兩篇，《黑影重臨》和《護戒同盟》，這兩部形成了第一部的主題故事，因此有了一條主線，然後将主角和反派的故事，在主線中圓滿。
有了正邪雙方，兩方勢力就開始互相對抗，整部影片就是圍繞着“找戒指”、“守戒指”的故事展開的，正義一方就是一直逃跑，邪惡一方就是一直追殺。
可以說，這個主線上的正反故事，是十分簡單的，因此就顯得有些老套和單調，甚至一點懸念也沒有，一點曲折也沒有。
如果是一部普普通通的電影，那麼這樣拍攝和叙事，是完全不可能吸引觀衆的，如果觀衆能在電影院裡老老實實坐到整場電影的一半，那估計是真的困了。
但是《指環王：魔戒再現》不同，雖然是這樣的設定和劇情，可它能夠吸引觀衆，就是靠《魔戒》這部小說的影響力和号召力，可以說大部分的影迷都是書粉沖着原著影視化去看的。
大家都知道劇情，都知道故事前後和整體結構。
所以在看的時候就沖着這電影能不能将小說1比1的搬上熒幕，在限制的條件下，有能否做出有創新性，卻又不惹怒書粉，甚至能讓人眼前一亮的更改。
其實《指環王：魔戒再現》這部電影除了情節平庸，影片的叙事方式也異常沉悶。
情節平鋪直叙，電影的表達方式也是如此，整體跟流水賬一樣，一個場景一個場景的接續下去。
李志凡第一次看這部電影的時候，三個小時的片長根本就不知道講了什麼具體内容，很大一部分時間是在對話以及無關的情節上。
所以他在拍攝時，整體對劇情以及劇本做了很大程度上的縮減。
比如開篇的霍比特人村落的各種描寫，甘道夫與比爾博的大段對話，各人行進過程中的交流，會議上衆人的争執等等，這些無關的情節根本與主線故事沒有太大關聯，都可以舍去或者縮減。
這麼一縮減，加快了故事的節奏，也節省了很多拍攝成本。
本來的就很枯燥的情節，再配合上一群人的絮絮叨叨，恐怕很難讓人難以忍受，尤其是新觀衆。
在看完第一次之後，李志凡甚至産生了懷疑，自己看的是不是加長版？
也不知道劇場版的劇情，是不是會更加緊湊一些？
由此可見，電影不一定非要看加長版，有時候加長版并不是優秀，可能隻是導演自以為得意，才留下來的。
雖然網友們都這麼說，但是李志凡卻并不是非常滋潤。
在開機儀式之後，劇組就準備奔赴第一拍攝場地，正式開拍《指環王：魔戒再現》。
開拍意味着又要展開忙碌的工作，而且劇組在外，難免風吹日曬，拍戲不是容易的事兒，而且掌控這麼龐大的隊伍，其中各國各種族都有，語言問題、生活問題，都是問題。
……
雲南。
中緬邊境。
《指環王》劇組的第一拍攝現場，就設立在此。
全劇組入駐一個小寨子，整個小寨的所有民宿全都被安排了劇組的成員，但依舊住不下這麼多人，所以臨時搭建了十幾棟活動闆房，畢竟是劇組團隊，條件不能太差，所以并不是工地上那種簡易活動闆房，内部相對來說還是非常有檔次的。
劇組的演員也并不是全部都會到，而是根據整個拍攝流程，分成100多段，就像是參與綜藝節目一樣，每一段都有不同的演員加入，其中最長的一段是兩周拍攝時間，最短的一段隻有一天時間，期間還會輾轉更換拍攝場地。
有的演員會參與70多段的拍攝，有的隻參與1段，包括所有的臨時演員。
“李，我想，這個地方的台詞，是不是應該改一改？”
拍攝間隙，男主角佛羅多的扮演者伊利亞拿着劇本找到了李志凡。
在李志凡面前，他就是一個14歲的小孩子，但是他扮演的這個人物，在原著中實際上以及五十多歲，是個十足的小老頭，可是電影依然将他刻畫成了一個少年，因為霍比特人的壽命，真的非常非常長。
其實縱觀全篇《魔戒》，無論是故事，還是另一個世界以及拍攝出的電影，故事裡的熱皿和激情都并不是特别的明顯，往往需要三部曲連起來從頭到尾欣賞無數遍，才能找到那些感覺，這就是看長篇的弱點之一，不想一般的單片電影，一上來就讓人熱皿沸騰，或是毛骨悚然，或是甜蜜至極。
就好比《這個殺手不太冷》，前期整體的節奏都非常明快，也體現了殺手片的精髓，後期的溫暖、陰郁和無奈，都牽動着觀衆的情緒。
但《魔戒》，或者說是《指環王》這部電影就不一樣了。
第一部《指環王：魔戒再現》，可以說是比較平庸的。
之所以說它平庸，情節就是一方面，老套得不能再老套的設定，黑暗與光明，正義與邪惡，畢竟是上個世紀的奇幻作品，也是最早的奇幻巨作，開山祖師，這個故事放在現在來看，經曆那麼多奇幻類型的作品和電影後，如果不了解原著單看電影，肯定會覺得老套無比。
電影的設置其實非常簡單，也不弄什麼複雜的背景，就是單純的“黑暗魔王”要統治世界，已經虛拟化到了一定程度，就拍攝難度來說，已經降到了最低點。
黑暗一方是“黑暗魔王”，光明一方就是精靈族、矮人族、人類，這個設定比别的影片稍微複雜一些，但其實也就是那麼一點點。
不過《指環王：魔戒再現》也很好的遵從了原著的前兩篇，《黑影重臨》和《護戒同盟》，這兩部形成了第一部的主題故事，因此有了一條主線，然後将主角和反派的故事，在主線中圓滿。
有了正邪雙方，兩方勢力就開始互相對抗，整部影片就是圍繞着“找戒指”、“守戒指”的故事展開的，正義一方就是一直逃跑，邪惡一方就是一直追殺。
可以說，這個主線上的正反故事，是十分簡單的，因此就顯得有些老套和單調，甚至一點懸念也沒有，一點曲折也沒有。
如果是一部普普通通的電影，那麼這樣拍攝和叙事，是完全不可能吸引觀衆的，如果觀衆能在電影院裡老老實實坐到整場電影的一半，那估計是真的困了。
但是《指環王：魔戒再現》不同，雖然是這樣的設定和劇情，可它能夠吸引觀衆，就是靠《魔戒》這部小說的影響力和号召力，可以說大部分的影迷都是書粉沖着原著影視化去看的。
大家都知道劇情，都知道故事前後和整體結構。
所以在看的時候就沖着這電影能不能将小說1比1的搬上熒幕，在限制的條件下，有能否做出有創新性，卻又不惹怒書粉，甚至能讓人眼前一亮的更改。
其實《指環王：魔戒再現》這部電影除了情節平庸，影片的叙事方式也異常沉悶。
情節平鋪直叙，電影的表達方式也是如此，整體跟流水賬一樣，一個場景一個場景的接續下去。
李志凡第一次看這部電影的時候，三個小時的片長根本就不知道講了什麼具體内容，很大一部分時間是在對話以及無關的情節上。
所以他在拍攝時，整體對劇情以及劇本做了很大程度上的縮減。
比如開篇的霍比特人村落的各種描寫，甘道夫與比爾博的大段對話，各人行進過程中的交流，會議上衆人的争執等等，這些無關的情節根本與主線故事沒有太大關聯，都可以舍去或者縮減。
這麼一縮減，加快了故事的節奏，也節省了很多拍攝成本。
本來的就很枯燥的情節，再配合上一群人的絮絮叨叨，恐怕很難讓人難以忍受，尤其是新觀衆。
在看完第一次之後，李志凡甚至産生了懷疑，自己看的是不是加長版？
也不知道劇場版的劇情，是不是會更加緊湊一些？
由此可見，電影不一定非要看加長版，有時候加長版并不是優秀，可能隻是導演自以為得意，才留下來的。