當《What-Are-Words》和《Five-hundred-miles》雙雙打入公告牌年度新歌榜單前十的時候，李志凡的這張專輯，終于正式發售。
新專輯一共收錄了11首英文歌，外加一首中文歌曲，總共12首。
除了之前《As-Long-as-You-Love-Me》、《Numb》和《In-The-End》，剩下的六首歌英文歌分别是《Shape-Of-My-Heart》、《Lemon-Tree》、《Nothing's-Gonna-Change-My-Love-For-You》、《My-Love》、《Better-Man》、《Take-Me-To-Your-Heart》。
而唯一的一首中文歌，就是《Take-Me-To-Your-Heart》的中文版《吻别》。
《Take-Me-To-Your-Heart》這首歌算是英文翻唱中文的歌曲裡，在另一個世界最為成功且出衆的一首。
這也說明了當時香港樂壇在世界的影響力，還是不容小觑的，雖然香港歌曲多以翻唱日本歌曲，但自己的原創歌曲一點兒都不虛。
《Take-Me-To-Your-Heart》和《吻别》雖然是同意的曲，但是曲風卻完全不同。
《吻别》是典型的90年代港式流行歌曲，且隻能用流行風格來形容，畢竟是一首90年代的歌曲，再加上演唱者張學友本人，在演唱上沒有學習和參考西方技巧，且當時西方的音樂流派，在東方還未全面開花，還處在萌芽階段，真正到了千禧年之後，西洋的音樂風格才湧入華夏，并影響了一批又一批的音樂人。
《Take-Me-To-Your-Heart》制作的時候，已經是04年，所以無論是演唱還是曲風，都融合了R＆B和搖滾風格，多處和音都和句尾，都表現出了轉音的特質。
而這兩種音樂的結合，也是當時歐美最流行的風格，包括當時的後街男孩、西域男孩，就是這一類唱法的典型代表。
所以專輯中除了後街男孩的經典之作《As-Long-as-You-Love-Me》，李志凡也同樣收錄了西域男孩的經典之作《My-Love》。
在另一個世界裡，這首《My-Love》當紅的時候，正是年Flash動畫剛剛興起的時候。
各大音樂網站上線的Flash動畫中，《My-Love》成為當之無愧的英文歌之王，遠超過歐美當時的天王天後們的歌，什麼邁克爾傑克遜、席琳迪翁、惠特林休斯頓統統都被這首歌幹趴下了。
而當時情窦初開的男生們，為了在女孩子面前展現一下自己，不少人都費心費力的背誦記憶這首歌的歌詞，宣唱着自己的“My-Love”，隻是想對喜歡的人說一句：“哪怕隻是在夢裡實現，哪怕翻山越嶺，漂洋過海，也要再次見到你，我愛的人！”
除了這首《My-Love》，《Nothing's-Gonna-Change-My-Love-For-You》也是西域男孩演唱過的一首經典作品，隻不過他們也是翻唱。
這首歌名翻譯做《此情永不移》，原曲發行于1984年，是經典愛情片《廊橋遺夢》主題曲，原唱是黑人爵士樂手George-Benson，然而在他唱的時候沒有走紅，後來随着《廊橋遺夢》成為經典，歌曲才漸漸傳遞開來，許多年以後，經過其他歌手多次的翻唱而風靡全球！
香港歌手呂方翻唱過粵語版，杜德偉翻唱過英文原版，而最被國人熟知的兩個版本，一個是西域男孩版，另一個則是方大同版。
這首歌的副歌部分，被國内的婚慶公司大範圍的用作婚慶歌曲，曆經20年，依然能在很多婚慶場合聽到這首歌。
之所以這首歌被如此廣泛的賦予愛情的意義，不隻是旋律優美，它的每一句歌詞都在講一個詞：矢志不渝！
Nothing's-gonna-change-my-love-for-you！
沒有什麼可以改變我對你的愛
You-ought-to-know-by-now-how-much-I-love-you！
現在你應該知道我有多愛你
One-thing-you-can-be-sure-of！
你可以确定的是
I'll-never-ask-for-more-than-your-love！
除了你的愛，我已無所求
……
相比起《Nothing's-Gonna-Change-My-Love-For-You》，專輯中收錄的另一首歌《Better-Man》的翻唱者就更多了。
光是華語歌手就有林憶蓮、陳奕迅、謝霆鋒、林俊傑這些大牌實力歌手，除此之外，翻唱過《Better-man》的其他小歌手更是一籮筐，而且很多選秀舞台上，不論男的女的，經常能聽到這首歌，也成了選秀歌手們必選的英文歌之一。
《Better-man》雖然經典，但也成了英倫搖滾的最後絕唱。
至此之後，英倫搖滾的輝煌一去不返，漸漸被其他流行音樂曲風所代替，很多英倫搖滾歌手也分分轉變風格，嘗試接觸說唱、電子、新金屬等更流行的風格。
這首歌是一首地地道道的男人歌，講述男人在追尋路上遇到困難坎坷，但依然堅強，成為更好的男人。
男人也需要溫暖臂膀，抵擋傷害，抵擋大雨，抵擋孤獨，而一個成熟的男人，身上有多少愛戴，就有多少嫉恨，有多少輝煌，就有多少失落；而有多少是是非非，也就有多少大徹大悟！
……
《Lemon-Tree》是一首小清新的歌曲，醒神之作，頗耐玩味。
國語版有蘇慧倫翻唱的《檸檬樹》，不過沒什麼熱度。
整首歌給人一種淡淡地歡快，什麼都不用想，什麼都不想做，隻想坐在陽光裡有一搭沒一搭地聽這首歌。
然而這首歌的歌詞，卻是很有意思。
初看之下，感覺這歌詞很莫名其妙，完全不知所雲，不明白為什麼詞中有那麼多奇怪的轉折和不相幹的比喻。
但在多了些經曆之後，明白了戀愛的苦澀和甜蜜之後，就會發現歌詞的裡悲傷和歡快的旋律的結合在一起，所表現的是一種很糾結的感情，其實陷入愛情中的人，如果對方并不是十分的投入，是很能理解這種感覺的。
就像是檸檬一樣，酸酸楚楚，前一秒還是美麗的藍天白雲，轉眼就變成了淡淡的憂傷，無助的失落，淺淺的惆怅。
然而再一轉眼，愛情又變得輕松，明快，似乎之前的一切灰色調情愫統統都煙消雲散了，可是那份酸楚依然還在，下一次又不知道什麼時候會複發。
歌詞是叙事類型的，從故事結構上來看，講述的主角，是一個陷入了戀愛的小男生。
他在相思，他在緊張，他在擔憂，他在胡思亂想腦洞大開――活脫脫一副典型的求愛而不得的憂郁男生模樣。
因為想太多了，所以會坐立不安浪費時間，可無論他如何期待，生活卻一如往常的操蛋的平凡着，他關于愛情美好的幻想從沒實現過，這樣讓他更迷茫了，不知到底該怎麼做。
男聲打算轉移自己的注意力，不想再去思考心中關于愛情的疑惑，反正也是浪費時間想不通。
但他越這麼做，卻發現自己越孤獨。心中的苦悶讓他把自己疏遠于人，不想讓别人發現自己的煩惱。
可無論怎麼轉移注意，卻總是忍不住想她，還想着等她，然并卵。
歌詞裡有一段故事講的是：昨日在一起美好的場景浮現腦海，有心愛的人在身邊，是多麼幸福。可為什麼這美好的回憶卻總令人不安？
關鍵的問題就出在藍藍天和檸檬樹的對比上。
這兩個看似無關的兩樣東西，卻放在一起對比，乍看之下顯得很突兀。
但其實道理很簡單，藍藍天需要擡頭仰望，而樹确實平視即可見。
你在乎的是更遠的未來，而我隻看到了眼前的美好。
兩個人的視野不同，看問題的角度不同，注定了分歧是不可避免的。
分歧産生了，就想去解決，但是不論我怎麼努力的轉頭，也看不到你所看見的藍天，仿佛陷入一個死胡同。
你不知道的是，轉頭沒用，隻需輕輕擡頭就好了，解決的辦法其實就是那麼簡單。
這就是分歧導緻的分離和遺憾，這也是悶悶不樂的原因。
不得志的人百思不得解，可生活還在繼續不得不繼續往前，因為悲傷而痛苦的情緒壓抑着内心，想去冷靜一下，這時才發現，其實烏雲不在窗外，而在心頭。
反複的求解和思想争鬥讓人無比疲憊，隻想好好睡一覺，在夢裡逃避所以的不快。
期待着一覺以後一切都會好起來，然而隻是做了個夢，怎麼可能會有奇迹會發生呢？
漸漸地，主角想開了，自我封閉疏遠于人是沒有意義的，不能隻活在幻想中的檸檬樹裡，他換個角度又重新發現了生活的快樂，安慰自己早晚有一天會有别人能理解他的，到那時所期待的一切美好都會來臨，而那個互相不理解的她就更不會理解了。
最後一次再回憶美好而短暫的過往，這時悲傷其實已經不重要了。
一切都想開了，釋然了，旁邊還有其他的檸檬樹呢！
總能有别人來代替你理解我的！
可是，我依然在等一個不知道會不會來的人！
……
《Shape-Of-My-Heart》這首歌，是為電影《這個殺手不太冷》量身定做的，之所以被李志凡錄入新專輯，是因為這部電影，将會是他未來五年裡的一個計劃，而且這部電影他打算用來沖擊奧斯卡金像獎的最佳電影和最佳男主。
之所以選這一部，是因為《阿凡達》這種商業大片，是不會被文藝的評審們授予一些重要獎項的，隻會給一些技術獎。
《阿凡達》是李志凡第一次拍攝好萊塢真人電影，沒有個陪跑什麼的，直接獲獎根本說不過去，且他又是個亞洲人。
不過《阿凡達》鋪墊成功，讓他在好萊塢獲得了該有的名譽和地位，那麼下一部電影拍攝《這個殺手不太冷》，拿個獎就不是什麼大問題了，而且以這部電影的分量，恐怕會是實至名歸。
《Shape-Of-My-Heart》這首歌詞裡一直講的都是打牌，但其實并不是再說打牌，而說的是愛！
黑桃、草花、方塊都不是我心的形狀，我心的形狀是紅桃！
而紅桃的牌語，是愛情！
這首歌既然要講，歌曲本身是支撐不起一個故事的，但是結合電影，這首歌的故事立即變得厚實起來。
裡昂作為一個職業殺手，生活在自己的世界裡，曾經有過刻骨銘心的愛，可在永遠失去愛人後，開始了一個人的旅程。
不知道裡昂為什麼選擇殺手這條路，但可以知道的是，他不是因為權利，不是因為金錢。
或許殺手可以讓自己不再陷入愛中，因為對于殺手來說，愛隻是個包袱。
裡昂習慣獨來獨往，一個人去超市，一個人喝牛奶，一個人坐在椅子上，睜着一隻眼睛睡覺，無牽無挂。
可是，在他為馬蒂爾達開門的那一刻，一切都變了。
如果瑪蒂達不去敲裡昂的門，裡昂可能會一直獨自陪着自己盆栽，獨自沉默獨自生活。當她敲開裡昂的門進入他的世界後，他開始漸漸看清自己的心……
瑪蒂達說她愛上他了，他明白自己的心，隻是他不敢。
一個殺手，永遠隻有今天，沒有明天。
可最後，他還是可以面對自己的内心，馬蒂爾達改變了他，感情就是這麼的促不及防。
對于一個殺手來說，裡昂的死是必然的，隻是早晚的事。
然而感情卻不是，冥冥之中小姑娘給了裡昂一段時間一段情感兩個人，讓裡昂在餘生感受到溫暖慰籍，甚至是有愛人牽挂着的感覺。
所以他才會毫不猶豫的與壞人同歸于盡。
并且到最後，他也沒讓她的手裡沾染一滴皿。
關于《這個殺手不太冷》的劇本，李志凡還沒有開始動手，但這個标題和故事大綱，已經遞交給了東方文娛。
在看到“蘿莉”和“大叔”之戀這個主題的時候，東方文娛的人還是心裡捏了把汗。
這樣的電影在美國或許可以上映，但是在國内呢？
這也是東方文娛為什麼全力支持李志凡拍攝《阿凡達》的原因，就希望他拍攝《阿凡達》成功後，能夠轉移精力在商業大片上，對于拍攝《這個殺手不太冷》這種觸犯禁忌，成本又低，注定沒有高額票房的非爆米花電影，東方文娛還是希望李志凡回回頭，不要去碰。
……
新專輯上線後，第一批專輯制作了500萬張。
在當下這個時代，能賣500萬張實體專輯的歌手，都是國際級的天王天後，粉絲都是耕耘十幾年才造就的購買力。
李志凡雖然名滿全球，但根并不深，無論是華呐，還是東方文娛，都不覺得這500萬張專輯能夠都買完，所以預先庫存了200萬張，将在中國内地獨家售賣，剩下的就慢慢賣，五六年肯定是能賣完的。
然而讓人大跌眼鏡、不可思議的是，先放出的300萬張專輯，在一周之内，就全球歌迷被搶購一空，光是美國本土就賣了120萬張，加拿大緊随其後，賣了90萬張，英國、瑞典、丹麥和澳大利亞等其他國家因為開售較晚，但也分走了剩下的90萬張專輯。